Պաոլո Բելլի. «Երաժշտության մեջ չի կարող լինել նորարարություն առանց հոգու...».

Մեր հոդվածները սովորաբար վերաբերում են տնտեսական, տեխնոլոգիական կամ գիտական ​​թեմաներին: Այս անգամ մենք խոսում ենք ամենահայտնի և ամենահայտնի երաժշտության մասին, և դա անում ենք մեծ փորձ ունեցող արտիստի հետ:
Էմիլիանո DOC քանի որ ծագումով Ֆորմիջինից, ծնվել է 1962 թվականին, Պաոլո Բելլին երաժշտականորեն ծնվել է 80-ականների կեսերին, այնուհետև իր դեբյուտը կատարել է 1989 թվականին Սանրեմո փառատոնում «Հեծանիվների գողեր» խմբի հետ։
Երաժշտությունից հետո հայտնվեց հեռուստատեսությունը, նախ Ջորջիո Պանարիելոյի հետ «Torno Sabato»-ի երեք թողարկումներում, ապա Միլի Կարլուչիի հետ միասին: «Պար աստղերի հետ», առանց անտեսելու Հեռուստամարաթոնի բազմաթիվ թողարկումները, որոնք նրան տեսնում էին որպես գլխավոր հերոս՝ որպես համահաղորդավար և երաժշտական ​​թարգմանիչ։
Բայց Պաոլոյի համար դա երաժշտությունն է, որը մնում է ամեն ինչի կենտրոնում՝ հազարից ավելի համերգների շնորհիվ, որոնցում նա ուրախություն, էներգիա և հույզեր է բաժանել հարյուր հազարավոր հանդիսատեսի. շրջագայություն, որը գրեթե անդադար շարունակվում է արդեն երեսուն տարի:
Ի սկզբանե նա ապացուցեց, որ նա շատ անհատական ​​և ճանաչելի հնչողությամբ երաժիշտ է, մի տեսակ գունեղ սվինգ փոփ, որը նաև ստիպեց նրան համագործակցել իտալական և միջազգային երաժշտության և զվարճանքի մեծ ներկայացուցիչների հետ:
Խոսենք Սեմ Մուրի, Դեն Այքրոյդի, Բիլի Փրեսթոնի, Ջոն Հենդրիքսի, Ջիմի Ուիզերսփունի, Վասկո Ռոսիի, Էնցո Ջանաչչիի, Լիտֆիբայի, Մոգոլի, Avion Travel, PFM-ի և Մարիո Լավեսիի մասին։
Պաոլո Բելլին երեք անգամ եղել է Սանռեմոյի փառատոնի բեմում, հինգ անգամ՝ Հռոմի մայիսյան համերգի բեմում և հաղթել է Festivalbar-ի երկու թողարկումներում։

«Music City»-ն երաժշտական ​​դաշտի համար կլինի առաջին մետավերսիան

Պաոլո Բելիի հետ մենք երկար տարիներ ենք ճանաչում միմյանց, ուստի եկեք խուսափենք ֆորմալիզմից և անցնենք ձեզ. Ձեր գեղարվեստական ​​կարիերան սկսվել է մի քանի տարի առաջ, և, հետևաբար, դուք հնարավորություն եք ունեցել անձամբ զգալ ժամանակի ընթացքում տեղի ունեցած բոլոր փոփոխությունները: Ձեր կարծիքով որո՞նք էին ամենակարևորը և ինչու:
«Շատ փոփոխություններ են եղել, որոնցից շատերն իսկապես ձեռնտու են, բայց, իմ կարծիքով, որոշները տուգանում են: Բարելավումների թվում ես, իհարկե, մատնանշում եմ ստեղծման արագությունը, ամբողջ աշխարհի հետ շփվելու հնարավորությունը, ֆայլերի փոխանակումը, որոնք հեշտ է լսել, բաշխման և գնման հեշտությունը և շատ ավելին: Այնուամենայնիվ, որոշ բաներ վատացել են, հատկապես որակը, քանի որ երաժշտությունը ստեղծված է բոլոր զգացմունքներից վեր, և միայն ֆիզիկական կիսվելը շատ ավելի բուռն էմոցիաներ է ստեղծում մեր հոգիների համար»:

Պաոլո Չերուբինի. «Այսպես են «տեղավորվում» կեղծ երաժշտական ​​գործիքները.

Հատկապես հետաքրքիր է ֆիզիկական փոխանակման, դեմ առ դեմ փոխգործակցության հայեցակարգը և օգտակարությունը…
«Ես դա չեմ ասում, որովհետև կապված եմ եղել անցյալի հետ, դա նոստալգիա չէ, այլ այն համոզմունքը, որ եթե Ջոն Լենոնն ու Փոլ Մաքքարթնին, կամ Մոգոլն ու Լուչիո Բատիստին և ով գիտի, թե քանի հոգի պետք է աշխատեին առանց միմյանց ուղիղ եթերում տեսնելու, մենք չէինք ունենա նույն բանաստեղծությունների երաժշտությունը, ինչ նրանք ստեղծել են: Հավանաբար լավ «ապրանքներ» են, բայց, իհարկե, ոչ այն մակարդակի, որը մեզ այսօր էլ է հուզում»:

Հին լյութիստների արվեստը կրկին ապրում է սնկով բուժման շնորհիվ

Արդյո՞ք այս փոփոխություններն ազդե՞լ են երգեր ստեղծելու ձևի վրա:
«Բացարձակապես այո, հենց այն պատճառով, որ ավելի վաղ նշեցի, և ոչ միայն կազմով, այլև գրավոր։ Օգտագործման շնորհիվ համակարգիչ, կառուցման և կոմպոզիցիայի համար նախատեսված ակոսներ, այնպիսի ծրագրեր, ինչպիսիք են Սիբելիուս գրելու համար ամեն ինչ արագացել է, և սխալի սահմանը գրեթե զրոյական է, բայց քանի որ ոչ թե դու ես ստեղծում, այլ մեքենա, քո ամբողջ հոգին այդ կտորի մեջ չէ»:

Ծնվել է «Jovaverse»-ը. այն Metaverse-ն է, որը ստեղծել է TIM-ը Jovanotti-ի համար

 

Instagram- ում Visualizer Quest- ը

 

Պաոլո Բելիի կողմից տարածված գրառումը (@paolobelli_official)

Համերգներն էլ են ազդե՞լ։ Եթե ​​այո, ապա ինչպե՞ս:
«Բարեբախտաբար այստեղ տարբերությունն ավելի քիչ է, քանի որ եթե դուք օգտագործում եք հաջորդականություն կամ իսկապես կենդանի հնչյուններ, զգացողությունն այլ կերպ է ներթափանցում մաշկի մեջ և, հետևաբար, երաժշտությունը հասնում է հենց իր գործառույթին: Դուք կարող եք օգտվել բարդ և ավանգարդ գործիքավորումից, տարբեր հնարքներից և հնարքներից, խաբուսիկ տեսանյութերից և լույսերից, բայց միայն այն դեպքում, եթե ուսումը, աշակերտությունն ու ամենօրյա նվիրվածությունը ձեզ լավ են կերտել, կարող եք իսկապես արտահայտվել ձեր լավագույն ձևով և, հետևաբար, հասնել հասարակության սիրտը և մնալ այնտեղ տարիներ շարունակ: Եթե ​​դու այդպիսին չես, ապա ամեն ինչ արագ փլուզվում է, և դու ամենաշատը մի սեզոն ես տևում…»:

Թատրոնները և գեղարվեստական ​​աշխարհը շրջվում են դեպի ավելի կայուն պրակտիկաներ

Մոտ ապագայում այլ փոփոխություններ տեսնու՞մ եք։
«Հավանաբար, այո, բայց ես նաև հուսով եմ, որ կվերադառնամ խաղողի բերքահավաք և ձայնագրման ստուդիա»:

Իտալիայում և Եվրոպայում երաժշտական ​​ոլորտի ապագայի նկատմամբ լավատեսությո՞ւն եք, թե՞ հոռետես:
«Երբ ես երիտասարդ էի, երաժշտությունն այնքան կարևոր էր, որ հազարավոր մարդկանց աշխատանք տալուց բացի, նույնիսկ ստիպում էր որոշել՝ քվեարկել այս կամ այն ​​կողմի օգտին, և հետևաբար այն ուներ հսկայական արժեք, այդ թվում՝ քաղաքական: Այժմ նրան այնքան վատ են վերաբերվում, որ հաճախ օգտագործվում է միայն որպես ֆոնային երաժշտություն հեռուստատեսային հաղորդումներում, սուպերմարկետներում և հազարավոր այլ իրավիճակներում։ Հուսով եմ, որ քաղաքական և մշակութային մակարդակով բարեփոխումներ կլինեն, որպեսզի վերականգնվի հրաշալի զգացումներ և մասնագիտացված աշխատանք ստեղծող այս արվեստի կարևորությունը։ Հակառակ դեպքում դա ավելի ու ավելի «բան» կմնա միայն ընտրյալների և խեղճ հոգիների համար…»:.

Պոդքաստ, նոր և նորարար ձայնային ինքնություն Formula E-ի համար